周傳雄到底有多會寫歌？專業分析貼 - VITO雜誌

這些將一個動機/一句旋律發展成整首歌的手法，可以算作技巧。

但是！怎麼想出一句好聽的動機/旋律，並且在發展整首曲子的過程中，想出更 ... GoTop2004年，華語樂壇的高光時期，那會兒的音樂排行榜可是貨真價實，榜上閃著光的都是真金子。

除了周王林陶之外，當時還有個名字家喻戶曉、叱吒在彩鈴和MP3下載榜，那個人就是：周傳雄。

和大多數人一樣，我認識周傳雄也是從《黃昏》開始，2004年我在一家音樂網站的熱歌榜裡，點開了《黃昏》，一遍即驚為天人的旋律，讓我著了魔一樣地反覆聆聽著它，在那個只能存30首歌左右的MP3年代，我第一時間按了下載鍵。

那個時候的我，不懂任何的樂理知識，只知道把好聽的歌下到MP3裡，聽膩後再換下一首。

出奇的是，有三個人的三首歌，是我自始至終沒聽膩過的，其中就有周傳雄，以及他的這首《黃昏》。

多年後，學了音樂的我再次完整地聽完了他的前50首熱歌。

聽完之後，我只有用一個詞來形容他的作品和才華：驚為天人。

今年是2020年，距離周傳雄出道已經過去了30年，雖然他已經漸漸淡出了大眾的視野，甚至像跑場歌手一樣奔波在各個商演，但他音樂方面的才華放在當今的華語樂壇仍然是佼佼者。

回顧這些年，周傳雄的佳作極多，精品率很高，而且這些作品，全部是由他自己作曲的。

今天我們就一起從專業的角度來看看周傳雄到底有多會寫歌！作曲部分大部分人應該都認同周傳雄是一位優秀的作曲者，但偶爾還是會有人一知半解地說：周傳雄寫的是口水歌。

針對這種觀點，這裡還是解釋一下吧。

口水歌的確具有曲調好記、節奏單調、旋律俗套等特點，但是，不代表旋律抓耳、曲調上口的歌，就叫口水歌。

粗暴地將曲調朗朗上口、易於流行的歌歸入口水歌，是非常片面的想法。

周傳雄的作品，的確很多都具備讓人一兩遍就過耳不忘，曲調朗朗上口，易於傳唱的特質。

但是，他作品的這種朗朗上口，比一般口水歌那種最簡單無腦的順耳好記，強了不知道多少個檔次。

之前寫了一篇文章，為什麼有的歌聽上去俗，大致分析了一下口水歌的基本特點。

大家可以看看，然後對比一下就會發現：這些口水歌中的弊病，在周傳雄的作品中根本就不存在。

相反，周傳雄在動機運用、段落設計、節奏安排等作曲的細節上，可謂匠心獨運。

談到這裡，我想表達一下我個人對流行音樂作曲的理解。

我理解的流行音樂作曲，就是超然的靈感，與純熟的技法相結合的一項能力。

一般來說，作曲者要為一首作品作曲，無論他是習慣在和絃框架內填旋律，還是先寫旋律再配和聲，一般都要先產生一個動機或是一句旋律。

然後使用反覆、模進、倒影、顛倒、伸縮等各種各樣的手法，將這句動機/旋律發展為一個段落，進而再發展出另一個段落，最後構成一首歌。

這些將一個動機/一句旋律發展成整首歌的手法，可以算作技巧。

但是！怎麼想出一句好聽的動機/旋律，並且在發展整首曲子的過程中，想出更多好聽的動機/旋律，則沒有固定的章法可循，也不是透過學習各種知識就一定能獲得的。

這個東西，就叫做靈感，也可以叫天賦。

一首好的曲子，一定是靈感和技法這兩者的結合。

少了哪個都是不完整的。

光有靈感是不行的。

很多的曲子，它是有些地方，有那種讓人耳目一新的樂句，聽著很悅耳，但是往往是曇花一現，而且整首歌聽起來不流暢，鬆散，到某一部分就很讓人齣戲。

這種曲作者往往是想到了一句好聽的動機，但是他沒有積累太多作曲技法，無法將這句動機發展成一首完整的曲子。

光有技法也是不完美的。

很多曲子，寫得很工整、流暢，聽上去沒什麼生澀和不舒服的地方。

這樣的作曲者大多有一定的經驗，也積累了很多技法。

但是由於靈感不是時時有，所以曲子聽上去也不會給人太驚豔的感覺。

而周傳雄，恰恰就是這種既具有良好的旋律感覺，又可以熟練運用各種作曲技巧的創作者。

在和聲、旋律、節奏這三個要素中，周傳雄最突出的，就是卓越的旋律譜寫能力。

直到如今，每天彈奏或哼唱周傳雄的樂曲，依然是我的習慣。

他的作曲特點很鮮明：1、擅長寫細膩、畫面感強的旋律。

以他最經典的《黃昏》為例。

主歌開頭幾乎以6級和絃的分解琶音6、1、3構成旋律，直接點明瞭整首歌的調式和色彩基調。

之後的旋律也幾乎圍繞著6、1、3這三個小調音，音符時值以四分音符、八分音符為主，同時6級、3級這種小和絃出現頻率較高。

整首曲子聽上去，很舒緩，有一種絕望、壓抑的情緒在其中，和「黃昏」這個主題是吻合的。

再比如《弱水三千》這首歌。

這首歌大量使用了五聲聲階來譜寫，整首歌行雲流水的感覺，有中國風的韻味在其中。

特別是兩處主歌的第三句，幾處波音的使用，鄰音短暫地滑過，非常有中國風那種百轉千回的韻味，和主題符合。

這種透過裝飾音來為曲子增色的手法，在《黃粱夢》中也有體現。

這同樣也是一首中國風味道比較足的歌曲。

全曲是標準的五聲聲階譜寫而成，同樣使用了大量的波音，有中國風的婉轉韻味。

2、擅長在簡單的和絃進行中，譜寫出不落俗套、抓耳、有新意的旋律。

周傳雄那些比較經典的作品，和絃走向大都比較常規。

《花香》、《男人海洋》、《再見北極雪》、《弱水三千》、《忘記》的1563412（4）5；《有沒有一首歌會讓你想起我》、《出賣》的1645；《關不上的窗》、《櫻吹雪》的4536451；《青花》、《黃昏》、《我的心太亂》的3456（1）；之前在分析周傳雄、薛之謙、隔壁老樊的文章裡，以《櫻吹雪》、《花香》、《關不上的窗》為例，大致分析了一下，周傳雄是如何在這些常用和絃框架內，搭建出新穎不俗、抓耳動聽的旋律的。

簡言之，就是在原本的旋律上，透過一些恰到好處的加花，豐富聽感。

3、擅長用簡單的音符，排列出抓耳的旋律。

最典型的例子是《我的心太亂》。

整首歌最抓耳的動機，是副歌處每句開頭的「我的心太亂」。

這句動機的組成音就是3、1、6，也就是6級和絃的分解音，說出來也沒什麼太特別的地方，但這種用簡單音符就排列出抓耳的動機，比寫複雜的旋律難了不知多少。

因為它無章法可循，這就是我前面說過的靈感。

而且周傳雄很聰明地，在不必過多變化的地方絕不盲目變化。

本身這句動機非常有記憶點，重複使用多次，是讓曲子得以傳唱的好方法。

再有像《記事本》。

副歌開頭處那兩句連續的7173這個動機真的非常有靈性，也是全曲的精華所在。

再比如《愛的告別式》副歌開頭的3236/3235，也是非常抓耳的動機。

4、擅長用同一組節奏型，填上不同的音符，令聽感豐富。

周傳雄很多作品，有些節奏型是相同的。

這本身是一個很有風險的做法，因為重複單一的節奏型，相當於又限定了一個要素。

和絃和節奏都框死了，可想而知對旋律的要求有多高。

但是，這種對其他音樂人而言的條條框框，反而成為了周傳雄創作中的制勝法寶。

即使在同樣的節奏型上，周傳雄也完全可以填入不同的旋律（而且每句的銜接非常流暢），來豐富曲子的內容。

最典型的作品是《最愛你的時候》。

這首歌的主歌部分、副歌部分，幾乎都是採用了一模一樣的節奏型，但入耳的旋律很好地填補了同一節奏型帶來的單調，使得歌曲朗朗上口。

再比如《哈薩雅琪》的副歌。

四句是完全一樣的節奏型，甚至旋律也只有第三句簡單變了幾個音。

但是由於旋律本身很優美，也不會因為單調地重複使人膩煩，反而可以形成很好的記憶點。

後期作品《微涼的記憶》，也是副歌重複同一節奏型，填入了不同旋律。

還有經典的《青花》，主、副歌也是沿用了同一節奏型，填入不同的旋律。

5、在跨度相近的情況下，透過改變音區位置，來讓主副歌形成層次和對比。

周傳雄有很多作品。

主、副歌的起伏跨度其實是相近的，但是他將兩個段落放在不同的音區，再對連接這兩個段落的旋律加以設計，把這兩段處於不同音區的旋律聯繫起來，使得曲子的層次感很明顯。

比如上一篇文章中提到的《櫻吹雪》。

主、副歌的起伏跨度其實是相近的，但是副歌比主歌高了一個八度。

如果直接這麼拔高會顯得很突兀。

於是周傳雄在主歌最後一句，用了一個5級跳進（但又沒有破壞旋律的流暢性），加大了跨度來推動旋律發展，讓主歌流暢地過渡到了副歌。

類似的手法，還有《出賣》、《暖風》、《男人海洋》、《吉普賽情人》、《賦別曲》等作品。

這些作品副歌起伏不是很大，但是比主歌的音區要高。

周傳雄往往會在主歌最後一句，或是過渡段裡，開始加大跨度，推進到副歌。

這樣就很好地避免了因突然拔高音區而形成突兀感。

6、周傳雄作出的曲子，特別是最廣為人知的那些作品，幾乎沒有人為刻意雕琢的感覺，感覺一切都是渾然天成，恰到好處。

一首曲子用了什麼動機，在哪個拍子進主歌，什麼節奏型，沿著什麼樣的和絃進行往下走，最後這首曲子成型的樣子，就是這些要素疊加在一起能夠達到的最優解。

我曾經試過改小剛老師的曲子，後來發現不好改。

因為他的曲子是一個渾然一體的整體，每一句、每一段，都已經達到了這首曲子理論上的最優解。

多一個音亂，少一個音則散。

7、在前面幾條的基礎上，周傳雄非常聰明地，在該重複的地方，絕不做過多的變化；而在值得變化的地方，又可以發展出新的抓耳樂句。

像《黃昏》、《我的心太亂》、《青花》等作品，副歌基本都是直接重複。

因為這些作品的旋律本身足夠優秀，即使重複也不會讓人厭倦，反而可以很好地強化記憶點，這是十分聰明的做法。

而對於一些初聽不那麼驚豔，但耐聽度非常出色的歌，如《冬天的祕密》、《傷心酒杯》，則寫出新的樂句，甚至副歌。

還有和陳慧琳對唱的《再見北極雪》，既保證了旋律的抓耳，又兼顧了對唱的音域特徵。

簡約、別緻、細膩、朗朗上口、畫面感強，周傳雄的作曲，幾乎滿足了我對優質作曲的所有要求。

要知道，寫出這種級別的旋律，對很多音樂人來說簡直近乎撞大運、刮彩票中獎，可遇而不可求。

可就是這種對其他音樂人而言是運氣的事，卻是周傳雄與生俱來的能力，並在十幾年來接連不斷地產出著優作。

這其中既有後天的努力與堅持，也有他與生俱來的對旋律的敏感性和天賦。

當絕佳的天賦與不懈的努力交織在一起，就孕育出了一首又一首優質的作品。

作詞部分比起絕佳的作曲天賦，周傳雄的作詞能力，似乎並沒有作曲那麼突出。

雖然自己作詞較少，但他其實一直對文字，特別是中國古代的唐詩、宋詞，以及一些帶有古代意象的文學作品有著極大的興趣。

自己也一直在研究作詞。

從很早開始，周傳雄就開始和詞作者溝通，在歌曲中使用古典意象。

如早期作品《聞笛》，到後來的《靈藥》、《寂寞沙洲冷》、《弱水三千》、《青花》、《酒當歌》、《微涼的記憶》、《今宵酒醒何處》，直到最近的《冷落》（這首已經是周傳雄自己參與作詞了），都可以看出周傳雄本人對文字，特別是帶有古典意境的文字的喜愛。

周傳雄和很多優秀的詞人合作過，比如陳信榮老師、林夕老師、李宗盛老師、姚若龍老師等等。

演唱部分提到唱功，就不得不提一下歌手的音域。

周傳雄目前在錄音室作品中，唱到的最低音是《最愛你的時候》，「我想要好好的」，第二個「好」字探到了小字組的g；最高音是《春神曲》，3：10那個「耶~」，這是個小字二組的b2。

恰好，這兩首歌，周傳雄也都在現場唱過（《春神曲》降了半個key）。

也就是說，周傳雄的有效音域，大致在g~b2，17度左右。

當然考慮到他現在年紀大了，音域可能會縮短一些，但不會差很多。

17度左右的音域，讓他有了駕馭更多作品的可能。

周傳雄不是那種特別擅長唱高音的歌手，但他從中低音到高音的過渡非常自然，而且音準極好。

在很多作品中，都有唱到g2、a2這些卡在一般男聲換聲點的音，但小剛老師都駕馭得很好。

簡言之，一個字：穩。

聽他的現場尤其可以感受到這一點。

其次，周傳雄的嗓音辨識度也非常高。

當初他參加《蒙面唱將第二季》的時候，唱了《全世界誰傾聽你》，聲音一出來，觀眾就知道他是誰了。

這樣獨特且極具辨識度的音色，也幫助他形成了自己獨樹一幟的風格。

周傳雄的唱商也是非常高。

還是在《蒙面唱將第二季》，周傳雄還翻唱了周杰倫的《告白氣球》，和杰倫的原版是截然不同的兩種味道。

此外，早年間周傳雄和游鴻明參加節目，周傳雄還翻唱過游鴻明的《愛我》，也是非常具有個人特色。

周傳雄的音色本身略帶沙啞，有一種滄桑的感覺。

這種音色，天生就適合演繹抒情類作品。

然後透過在一些音上，加入一些屬於自己特色的波音、鄰音處理，把作品演繹出自己的風格。

這些功力，不是一朝一夕形成的。

周傳雄曾經在2004年的演唱會上唱《我的心太亂》前說：「我累積了15年的實力之後，現在勉強可以唱得差強人意。

」事實上也的確如此，周傳雄無論是創作，還是演唱，從初具特色，到徹底形成自己的風格，的確花了不少的時間。

創作階段這就不得不提到，周傳雄的三個創作階段。

第一階段：1989年~1999年這個時期，也就是大家比較熟知的小剛時期。

這個階段，周傳雄以「小剛」的名字出道，發行了8張專輯。

在這個階段，小剛的創作和演唱，處於一種不斷摸索和學習的過程。

雖然這其中，不乏《哈薩雅琪》、《吉普賽情人》、《陪著我一直到世界的盡頭》、《我的心太亂》、《暖風》等佳作。

但整體來說，小剛老師的創作，整體還是偏保守和傳統。

第二階段：2000年~2010年以周傳雄的大名發展的這10年，是小剛老師事業最巔峰的10年。

在這個階段，小剛老師以逐漸形成了自己的創作風格，積累了一定的演唱經驗，其作品核心特點很明顯：以極佳的旋律，搭配極具個人特色的演唱。

周傳雄的絕大部分代表作，如《黃昏》、《出賣》、《忘記》、《記事本》、《有沒有一首歌會讓你想起我》、《花香》、《我難過》、《男人海洋》、《寂寞沙洲冷》、《再見北極雪》、《青花》、《藍色土耳其》、《弱水三千》、《關不上的窗》、《冬天的祕密》等大家耳熟能詳的作品，都是出自這個時期。

這個階段的周傳雄，高產且高質，以幾乎一年一專的速度發片，且每張專輯中都有不止一首極其優秀的作品，老實說這非常困難，但周傳雄做到了，足見其天賦與功力。

可以說，這是周傳雄事業最輝煌的10年。

第三階段：2011年至今就在周傳雄事業最輝煌的時候，他卻被查出患了嚴重的胃病，緊跟著事業也很快走了下坡。

不知道是不是受胃病的影響，這個時期，可以很明顯地感受到，周傳雄的作曲感覺變了。

這個階段的作品，只有《微涼的記憶》、《櫻吹雪》、《今宵酒醒何處》這3首作品，具備前10年那種驚豔的特質。

但相應的，在其他作品中，小剛老師也加入了很多之前看不到的元素。

比如《微涼的記憶》中，多首歌用到了半音階和離調；比如《打擾愛情》專輯中加入了電子元素；比如《雨打花瓣的聲音》中加入了一段說唱式的旋律，以及在最後一遍副歌中，這段旋律又被用作了和聲；比如《坐看雲起時》用了86拍的律動來譜寫樂曲；比如《琵琶亂彈》中，在編曲里加入了些許波薩諾瓦的元素；比如《今宵酒醒何處》玩了R&B的風格；……這些元素的運用，以及處理的手法，是在以往的作品中不常見的。

這個階段，雖然小剛的作品旋律性比巔峰期略顯下降，但作品卻更加的多元、豐富。

有真才實學的人，總是容易引起人們的好感。

周傳雄就是如此。

可聽他的歌多了，我的心中也冒出了許多疑問：這樣一位佳作頻出的極其優秀的情歌教父，為什麼這麼多年一直沒什麼名氣，以至於我十年間都沒再聽到過他的作品，為什麼他的作品質量極高卻鮮有關注？帶著這個疑問，我去搜了周傳雄的生平。

我知道了周傳雄最早的時候叫「小剛」，有著「情歌教父」的美稱，也知道了他差一點就可以加入小虎隊紅遍天下；知道了他發行《忘記Transfer》那張專輯後，公司拋棄了他，也知道了因為專輯中那首《黃昏》在內地意外走紅，得到了來內地發展的機會；知道了他此後勢頭大好，佳作頻出，也知道了他卻又在最輝煌的時候得了嚴重的胃病，等到他得以再出現在觀眾視線裡的時候，已經物是人非……看著小剛老師這些艱難坎坷的經歷，我唏噓不已。

上帝總是在他最輝煌的時候，給予他最沉重的打擊，他甚至差一點無法繼續當歌手。

可即便如此，小剛老師還是堅持了下來。

我心疼他的經歷，也感激他的堅持，感激他創造了這麼多優秀的作品。

2004年的時候，周傳雄在新加坡，開辦了自己人生中的第一場演唱會。

在演唱會上，當《黃昏》響起的時候，小剛老師幾度哽咽。

他說出了這樣一段話：「不知道你們有沒有過夢想？或者說失去過夢想，我有過，也破滅過。

從玩團的大專生，到小剛時期，到寫歌製作。

我一度以為……我不會再出唱片了。

直到有一天，在異鄉的街頭，我聽到了一首自己的歌，這首歌在大街小巷不停的被播放著。

這首歌改變了我，讓我相信，只要堅持下去，哪怕在冰天雪地裡也能開出美麗的花朵。

」是啊，只要堅持，哪怕在冰天雪地裡，也能開出最美麗的花朵。

這番話，也讓我深深地感動著。

我堅信，每個人在夢想的路上堅持的人，雖然會歷經黑夜，但終有一天，會收穫屬於自己的輝煌。

第一次在朋友圈分享小剛老師的作品時，我清楚地記得，我的錄音老師，也是我的製作人，在下面留了一句評論：他的好作品，絕不比林俊杰、王力宏他們少。

這句話我是認同的，事實上也的確如此。

可是，小剛老師的地位，卻似乎從未有過上面兩位那麼風光。

也許是小剛老師沒有趕上最好的年代，也許是純粹的時運不濟，命運捉弄，總之，這樣一位佳作頻出的情歌教父，就這樣黯淡在了群星的海洋裡。

5年前，小剛老師在北京開了演唱會。

在演唱會上，他賣力地唱了自己的大部分代表作；他和觀眾們約定了來年的演唱會；他像一個謙遜的新人一樣，感謝了所有的觀眾和為演唱會付出的工作人員；但最讓我感動的，是他說了這樣一段話：「當自己年老的時候，甚至有一天自己離開這個世界的時候，還有很多的作品，能夠留在這個世界上，讓大家傳唱下去。

我會朝著這個目標，努力前進！」這段話，我每每想起，都會熱淚盈眶。

我想，任何一個認真做音樂的人，聽到這些話，也都會感動不已。

這是每個音樂人的初心和願望，無論將來的成就大小，我們都在世界上留下了寶貴的作品。

如今，小剛老師51歲了，已經過了一個歌手的巔峰期，出作品的速度也慢了下來。

他唱《我的心太亂》時，已經需要降key；他4年間只出了一首《冷落》。

這些歲月留下的痕跡，在我眼裡，卻顯得十分真實，彌足珍貴。

每個人都會創造輝煌，也同樣都會老去。

也許，老去的不只小剛老師，還有那些同樣叱吒風雲的音樂人。

也許，一起老去的，還有那個英雄輩出的時代。

小剛老師曾說過：希望自己能夠創作出十首足夠優秀的作品，多年後依然可以流傳下去，那就是他渴望的成功。

從如今的結果來看，小剛老師不僅做到了，而且還做得更好。

也許，小剛老師自己早已經不在乎是不是紅，早已不在乎是不是可以像其他歌手那般功成名就。

也許，對他而言，還能夠繼續寫著、唱著自己心愛的作品，給喜愛他的聽眾們欣賞，已然是最大的成功和慰藉。

就像他的那首《暖風》中所唱的：有暖風在心中何必畏懼過寒冬不必說什麼是擁有你給的我懂有暖風夢裡頭呵護純真的執著愛不休讓期望的手從來不落空謝謝你陪著我……現在來看，《暖風》的歌詞，簡直就是小剛老師最好的寫照。

小剛老師這一路的執著，正如寒冬中吹過的一陣暖風，它悄無聲息，卻是那麼溫暖，又那麼珍貴。

最後，為大家推薦一些小剛老師的優秀作品：經典佳作（24首）：《哈薩雅琪》、《吉普賽情人》、《我的心太亂》、《暖風》、《忘記》、《出賣》、《記事本》、《黃昏》、《永夜》、《有沒有一首歌會讓你想起我》、《我難過》、《花香》、《幸福的瞬間》、《男人海洋》、《寂寞沙洲冷》、《再見北極雪》、《藍色土耳其》、《弱水三千》、《青花》、《關不上的窗》、《冬天的祕密》、《微涼的記憶》、《櫻吹雪》、《今宵酒醒何處》冷門優作（24首）：《陪著我一直到世界的盡頭》、《二分之一的愛情》、《空心》、《給你的歌》、《愛的告別式》、《最愛你的時候》、《壞感覺》、《哈囉》、《春神曲》、《快樂練習曲》、《靈藥》、《最後慢舞》、《向北飛》、《空缺》、《寂寞邊界》、《黃粱夢》、《孤單大街》、《傷心酒杯》、《臨別一眼》、《送別》、《乏味》、《請你和我聯絡》、《雨打花瓣的聲音》、《滿院落葉》分享到：相關文章在華語樂壇，最常見並且最受聽眾喜愛的歌曲類型，非情歌莫屬。

多年以來，樂壇中也湧現了一批又一批，作品以情歌居多的唱作人：李宗盛、周傳雄、童安格、張宇、游鴻明、光良...周杰倫的《青花瓷》無人不知，因為太紅了，當時周傳雄的《青花》名字相似，慢慢被埋沒。

時隔多年之後，這首《青花》又在社群網站上火了起來，小剛這個名字卻不知是否還有...2000年，邱黎寬向周傳雄要歌，周傳雄給了一首《出賣》，小樣裡是用日文唱的。

那英一聽，「找日本人寫的歌，應該挺貴的」，然後自己聽了半天，找不到感覺，就把這首歌給...「存心迎合低級趣味的人，多半是自處甚高，不把讀者看在眼裡，這就種下了失敗的根。

」——作家·張愛玲，「逝於1995年9月1日」出自作品：《論寫作》1995年，吃...新的一週開始啦！上一週有哪些好聽的新歌呢？《唱情歌的人》林峰這是林加盟新唱片公司華納之後的第一張唱片《唱情歌的人》。

這首歌寫給每一個愛他的歌迷，數十年的...來源：最人物（ID：iiirenwu）作者：梁笑笑張韶涵出道20週年了。

20年，她曾站上巔峰，也曾登高跌重。

如今，踏過棘地荊天，她依舊坦蕩蕩站於舞臺...歌劇《茶花女》劇照（王小京/攝）文|馬金泉上個學期，我在北大歌劇研究院主持“歌劇表演藝術家研究”的課程，由於沒有教材，我只能是一邊講一邊學習。

比起那些...如果說演藝圈裡有誰外在表現和真實性格出入太大，戴軍一定可以算一個。

1992年，那時他和朋友北漂住在一塊，每天都要湊一起打面的去夜總會趕場駐唱。

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第三年在日本出道，第一張專輯，首日就售出10,000張，兩個月內突破100萬大關，被日本的國...若是按照子承父業的成長方式，顧嘉輝應該會成為一名畫家，若他是在畫架前濃墨重彩，則必定香港樂壇失顏色。

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