「鄉土劇」的基因突變：不只迷因，年輕觀眾如何影響台語八點 ...

近年來，年輕觀眾以社群迷因梗圖、協力翻玩台語八點檔的「cult」次文化 ... 八點檔，近年卻吸引不少年輕觀眾進駐，甚至在網路社群上熱烈討論劇情── ... 贊助深度×開放×非營利贊助訂閱深度×開放×非營利贊助訂閱深度×開放×非營利評論專題攝影多媒體議題鄉土劇的基因突變：不只迷因，年輕觀眾如何影響台語八點檔生態系？三立電視台語八點檔《天之驕女》棚內拍攝現場。

（攝影／許𦱀倩）文化．藝術3/22/2021文字陳德倫攝影許𦱀倩戲劇文化社會觀察文化．藝術3/22/2021文字陳德倫攝影許𦱀倩戲劇文化社會觀察文化．藝術3/22/2021文字陳德倫攝影許𦱀倩戲劇文化社會觀察聽到台語八點檔或鄉土劇，你會想到車禍失憶、落海換臉、婚禮搶婚還是身世之謎？這些經典老梗已經成為台灣客廳裡日常風景。

原先面向中高齡觀眾的台語八點檔，近年卻吸引不少年輕觀眾進駐，甚至在網路社群上熱烈討論劇情──他們把荒謬的畫面當作梗圖、把角色的表情加工成迷因，與同好傳播分享，為台語八點檔注入新活力。

在高成本、製作精良的戲劇靠著影音串流平台大舉進入台灣的現在，這群年輕觀眾如何用社群協力翻玩八點檔的「邪典」次文化？相較於上個世代的傳統觀眾，新生代的主動參與，會對台語八點檔的情節內容和產製方式帶來什麼影響？3月1日晚上，PTT（批踢踢實業坊）的「三立板」比平常更熱鬧，固定出現的台語八點檔live文指在電視戲劇播放同時，觀眾一邊觀看、一邊於社群媒體上討論交流的貼文和回覆，因具備即時性而習慣稱為「live文」。

網友通常會開設集中討論串，常見於PTT及Dcard。

不只討論劇情發展，還有那首讓觀眾懷疑「我到底聽了什麼」的片尾曲──台語八點檔《天之驕女》片尾曲，由素人歌手魏秀文演唱的〈遊覽車〉引起熱議，由於音樂製作與專業水準相去甚遠，更有網友直說連旋律都聽不出來。

台北市市議員徐巧芯是該劇忠實觀眾。

那晚11點，她一如往常打開預錄影片「補進度」，第一次進廣告播出歌曲時，徐巧芯在電視機前直接傻了眼，「我跟我先生就嚇一跳，想說剛剛那個是什麼，發生什麼事情，有夠難聽的。

」她忍不住大笑，果不其然網路討論區也都是類似反應。

也許因為客訴太多，這首〈遊覽車〉成了史上最短命的片尾曲，只存活一天便被撤換；不過，原曲MV在YouTube上已經突破百萬點擊，甚至引來網紅朝聖留言，連原唱者都有些訝異，買下台語八點檔時段台語八點檔製作方為增加收益，售出片頭曲和片尾曲時段，過往通常由唱片公司置入「打歌」，以增加歌手和歌曲曝光，素人歌手買下時段算是首例。

公播原來效果這麼強。

慕名而來的人把它當成一種迷因（meme）迷因指網路上爆紅的內容，特別是是幽默、嘲諷或惡搞的取向，被當成一種梗，其內容經常被再創作和傳播。

關於「迷因」一詞的原意和起源，可參考《迷因：基因和迷因共謀的人類心智和文化演化史》的《報導者》精選書摘。

：因為突然在網路上爆紅，成為被模仿、再創作和傳播的素材。

迷因、狗血與陪伴：台語八點檔吸引年輕觀眾的三位一體 網路社交平台Instagram（IG）有個專頁名叫「台八成果發表會」，裡頭有超過400張的迷因梗圖，素材全都來自台語八點檔。

經營者八八（化名）是社工系三年級的大學生，目前IG已有接近2萬5千名的粉絲，她最初也沒想到此專頁能引起迴響。

八八說，台語八點檔常會出現荒謬片段，「大家會吐槽這個畫面怎麼長這樣，或是演員的情緒表達很有張力，看的當下就會想說，我看到考卷的情緒，跟演員拿到DNA報告的情緒是一樣的，」即便現實生活中沒有天天做親子鑑定，戲劇裡的情緒卻可以套用在生活情境，「我會把它們連結在一起做出來，但不會刻意，因為那是很自然而然的東西。

」吐槽和惡搞是看八點檔的特殊樂趣之一。

高雄師範大學英語學系副教授楊乃女，10年前就研究台語八點檔觀眾的網路行為，她形容這是一種遊戲，透過二次創作得到更多參與感。

她認為迷因透過社群媒體的盛行，將惡搞（KUSO）的趣味延續，「資訊太多，其實沒有時間去看很長的文字，所以他們就轉做影像，一張圖只要放一句話就好了，」楊乃女分析，現在的八點檔梗圖已經是「斷章取義」，不見得跟劇情脈絡有關，反而像是一種在地素材庫，「這畢竟是local的人才知道的東西，所以這種惡搞會有一種台灣人的趣味。

」在Instagram查看這則貼文台八成果發表會（@tai8_meme）分享的貼文迷因當道，不少網友主動和八八分享心得，甚至有人表示是看了迷因才「入坑」網路流行語，指專注投入某一件事情之中，常用來形容追劇、追連載小說或動漫作品的一種狀態。

。

從高中二年級就愛上台語八點檔的她，戲稱自己是宣傳大使，拉身邊的朋友一起追，八八說，其實年輕觀眾比想像中還多。

根據2019年AC尼爾森（ACNielsen）又名AGB尼爾森，是一間國際市場調查研究公司，最著名的服務是調查電視、廣播和報紙在媒體市場上的顧客數。

雖然調查方法曾遭質疑和批評，尼爾森目前仍是台灣電視節目收視率最主要的統計者和提供者，也是廠商下廣告的重要依據。

針對網路原生世代的電視收視習慣調查，在18至24歲的觀眾群裡，三立台語八點檔的收視率最高達到4.85，而民視也有4.24，勝過偶像劇、歌唱比賽和體育轉播。

將目光轉向網路，正在熱播的《天之驕女》及《多情城市》，穩居聲量統計網站《網路溫度計》的台劇排行榜前兩名。

在PTT每天都有網友「推爆」推爆是PTT的用語，指一篇文章被推一百次時，文章標題前面會出現紅色的「爆」字。

劇情live文，這些討論也出現在使用者年齡層更低的Dcard，平均每篇發文回覆超過200則。

年輕人為何被台語八點檔吸引？除了迷因，紓壓和陪伴也是關鍵。

在科技新創公司工作的小慧（化名），下班最大娛樂是八點檔精華影片，一般人在意的狗血，對她卻是紓壓的根本，「鄉土劇本來就沒有什麼合理之言，『合不合理』直接拋開，不在考量範圍，大家看就是為了娛樂，」她說，假如要講求寫實，那乾脆一開始就選紀錄片，「因為不合理，所以它的可能性就會很多，你永遠都不知道下一個反轉是什麼時候。

」徐巧芯最初看八點檔是為了學台語，後來變成習慣。

週一到週五每天播出的台語八點檔就像是個平行時空，由於跟現實世界時間同步，徐巧芯舉例，八點檔可以加入許多時事，就連雞排妹被性騷擾的風波也能變成劇中橋段，「那好像一個假的《楚門的世界》，但它是假的，所以沒有道德風險，它只是演出來的，讓你覺得每天有這些演員在陪伴你的生活。

」陪伴相當長情，動輒2、300集的台語八點檔不會突然拋棄你。

徐巧芯笑著說，「它可以陪你一整年，就不會有悵然若失的感覺，不用重新去投入一個地方，它不會給你壓力，因為你這集有看沒看，2、3集看一次也是一樣。

」看過不知幾千次的演員就像是隔壁鄰居，開關一按，他們就準時出現。

有時候這些戲裡的對話只是安定的環境背景音，為趕走安靜和孤單。

「即拍即播」流水線vs.跟時間賽跑的人們Fill1由於「即拍即播」的特性，台語八點檔製作節奏緊湊，工作人員在現場沒有太多失誤空間，必須以最高效率執行拍攝作業。

圖為配置在攝影棚內的副控室，可即時監看不同畫面的完成度以便立刻修正。

（攝影／許𦱀倩） 走進挑高的攝影棚，上有滿滿燈光、下有諸多線路，這是電視機的另一邊，觀眾看不見的製造工廠。

主角家的客廳、飯店的房間、醫院VIP病房其實都是幾塊木板隔開的場景，戲裡的走廊一旦走到轉角便會穿幫，實際走一趟就能體驗空間錯亂。

《天之驕女》的總導演龔美富正拿著劇本和演員排戲對台詞，這已是他的第9部台語八點檔。

2002年同樣由他執導的《台灣霹靂火》，一舉捧紅「鄉土劇一哥」陳昭榮，還有說著「送你一桶汽油、一支番仔火指火柴。

」飾演劉文聰的秦楊，說龔美富見證了台語八點檔的巔峰並不為過。

2000年代中期，台語八點檔競爭白熱化，作為兩大台柱的三立和民視，為提高觀眾黏著度和收視率以爭取廣告收入，藉由加長播出時間來培養慣性收視指觀眾在選擇電視頻道時，傾向單一電視台，出現電視收視率懸殊的現象，最早出現在香港電視產業。

，日播長度從最初的1個半小時變成2個半小時。

同時身兼三立電視台工程部副總經理的龔美富解釋，爆增的戲劇內容需求讓製作團隊發展出特有的作業方式：「即拍即播」和「多組多機」，以提高效率為最高指導原則。

台語八點檔的常態是今天拍、明天播，極限時可能還壓縮在同一天裡。

為了不開天窗，每日拍攝都有3至4組團隊同步進行或輪流接力，2組棚內、2組外景加快拍攝速度，棚內場景隨著劇情變化拆除或新建。

龔美富說，《台灣霹靂火》時代的編組只有現在的一半；此外，為了讓演員拍一次就搞定且利於後製，棚內拍攝都是4機作業，以便捕捉不同的角度和鏡位。

首次接下台語八點檔的演員許明杰，過去也有偶像劇拍攝經驗，但他坦言八點檔的速度跟壓力是其他戲比不上的，「沒有可以給你等待的時間，因為攝影師在等你、導播在等你，所有人在等你，大家只想趕快拍完、趕快下班。

」許明杰形容八點檔就像戰爭，沒充足時間準備就得提槍上陣。

軋戲的時候，早上6點出外景，中午後進棚拍攝，晚上可能再去出一次外景。

許明杰回憶，戲分多的時候，這樣的作息得持續2、3週才有1天休假，難得的休假也累到只能睡覺而已。

為了讓內、外景多組運作不強碰，總導演的最大職責就是安排調度演員，在拍攝前先擬好進度表給工作人員參考，按表操課。

龔美富透露，台語八點檔裡之所以有好幾條不同的家族支線，也是為了配合多組拍攝的操作，讓演員更有效率地在不同的故事線中穿梭。

為了滿足大量劇本需求，八點檔的編劇採團隊合作。

民視上一齣八點檔《大時代》的統籌編劇葉鳳英，入行已經24年，她說明統籌編劇的工作是設計角色和拉出故事線，錨定劇情後把「分場」分場就像是劇本大綱，由統籌編劇列出該場次登場的演員和場景，並說明主要劇情內容。

在分場中也會出現一些指示符號，像三角形就代表演員的動作。

交由協力編劇填上細部對白，兩者就像漫畫家和助手的關係。

一部正在播出的八點檔，通常要5個以上的編劇才夠應付，且團隊成員可能流動，使得片頭編劇名單常常一掛便超過10個名字。

Fill1資深編劇葉鳳英說明，為使編劇團隊順利產出具一定品質的劇本，統籌和協力編劇須定期開會，確認彼此對角色和劇情的理解是否一致。

但在時間壓力下，偶爾仍會出現前後不連戲的狀況，最終是考驗團隊成員的經驗和默契。

（攝影／許𦱀倩） 編劇每日跟時間賽跑，會偶遇不同編劇前後書寫的落差，於是被網路上的觀眾批評是「吃書」，意思是編劇吃掉自己的劇本而忘記先前的內容。

葉鳳英無奈表示前後不連戲有時難免，「編劇很趕的情況下，沒辦法沉澱這麼深，而且我主筆寫得細膩的時候，我的寫手編劇接不了招。

」每個編劇對指令理解未必相同，寫出來就有落差，葉鳳英舉情感為例，「你會覺得上一場好像沒那麼愛，這一場這麼愛，下一場又不愛了，就是同一集有不同的編劇寫的時候，會有這個問題。

」 儘管如此，能生出劇本已是萬幸。

許明杰說，目前參與的《天之驕女》通常能在開拍前一晚拿到劇本或分場事先練習，但也聽聞不少前輩遇過進攝影棚才拿到台詞的狀況，對演員是相當嚴苛的磨練。

不過，許明杰卻在高壓環境創造爆紅角色「顏聖元」，年輕觀眾對他臨時起意加入的台詞津津樂道。

原本就是網路流行語的「是在哈囉」通常用來嘲諷對方到底在幹嘛。

有網友考究來源應該參考英文日常句型，當有人在做不明所以的事情時，會回應”Hello?”或“Excuseme?“，而轉化成台灣版本就成了「是在哈囉」。

，被他翻譯成台語的「是咧哈囉（sī-lehHello）」，充分貼合顏聖元這個角色在劇中被逼到將近瘋癲的狀態，台語和英文結合的衝突感更讓相關影片在YouTube得到加總超過百萬的觀看數。

藉由網路社群的熱烈討論，年輕觀眾為台語八點檔注入一股前所未見的新活力。

協力翻玩：年輕人用社群造出八點檔「邪典」次文化台語八點檔前進網路戰場是不得不為的策略。

《台灣霹靂火》收視率曾高達15%，破10%也是家常便飯，如今任一檔戲若能破5%就足以讓電視台歡欣鼓舞。

衰退主因是OTTOTT服務（Over-the-topmediaservices）是一種透過網際網路直接向觀眾提供的串流媒體服務，例如服務範圍為全球的Netflix和YouTube、中國的愛奇藝、台灣的myVideo和KKTV等。

的崛起，當影音串流平台提供更多選擇，觀眾自然擇木而棲。

特別是年輕觀眾從電視出走，根據東方線上（E-ICP）東方線上（EasternOnlineCo.,Ltd）為長期進行台灣消費者研究的顧問公司，其行銷資料庫每年追蹤台灣的消費市場和生活型態變化。

2018年的統計就發現，20至34歲族群昨日有看電視的比例較5年前下降1成。

為打破傳統電視的時空限制，三立和民視都將八點檔的全集放上YouTube，甚至剪輯短小的精華片段以觸及更多觀眾。

龔美富表示，網路社群討論確實能帶動電視收視率成長，尤其三立八點檔的觀眾群有6成都在55歲以下，是最受影響的一群，「聲量和收視率是成正比的嘛，昨天討論區特別熱，曲線就會特別高，表示年輕人沒有出去玩。

有時候八點檔會變成一種話題，第二天上班或上課的時候，就會講到昨天的橋段，熱度就會愈來愈熱。

」關於成為網路討論的熱點，許明杰算是經驗老道，由黑翻紅的滋味他嘗了兩回。

他飾演的顏聖元最初是和女主角戀愛的正派角色，但不討網友喜歡，引來演技不佳的批評，甚至直接到他個人Facebook留言謾罵。

台語八點檔演員被網友人身攻擊不是新聞，許多演過「壞女人」的演員都曾因觀眾太入戲而被針對，許明杰說，演正派還被罵得一文不值就很少見了。

Fill1從《終極一班2》的花靈龍到《天之驕女》的顏聖元，自嘲是「戲劇界迷因一哥」的許明杰，對網友評價心有戚戚焉。

他說，自己跟著顏聖元走了一遭──是正派也是反派，曾以為找到答案卻又徬徨迷路，最後靠著奮力一搏，誤打誤撞摸到出路。

（攝影／許𦱀倩） 網友的「指教」讓他決定來個翻轉，「那時候催促編劇跟製作方，說要不要趕快把我寫成壞人，反正已經被罵成這樣子了，那乾脆讓我當壞人，」許明杰坦言，當時累積的壓力和痛苦讓他有自信能把反派詮釋好，沒想到真的應驗，如同瘋狂小丑的復仇橋段佳評如潮，誇張又綜藝化的演法擄獲年輕觀眾的心，經典台詞和畫面更被網友拿來當梗圖。

許明杰自嘲，剛出道演八大電視的《終極一班2》，戴著金色假髮的角色「花靈龍」被罵得狗血淋頭，「後來那個角色也紅了嘛，演史上最帥高中生，也是被大家罵，一堆我的迷因，我算是迷因界的箇中翹楚，戲劇裡面的迷因一哥，」他表示，某種程度上顏聖元的成功是演員、導演和觀眾共同促成的。

無論是喜愛或批評，年輕觀眾把戲劇內容和角色迷因化的文化，都改變了八點檔裡生產者和消費者的既定生態，把它變成一種協力的產物。

超出想像的是，連電視台因廣告收入銳減文化部2018年的〈影視廣播產業趨勢研究調查報告〉顯示，電視廣告的總金額從2012年的240.6億減少到206.7億，6年間跌幅達14%。

電視廣告的資金轉移到網路影音廣告上，光是2018年的網路廣告金額就較前一年度成長將近20%。

而大行其道的冠名贊助根據《電視節目廣告區隔與置入性行銷及贊助管理辦法》定義，冠名贊助指於節目名稱冠以贊助者之產品、服務、事業、機關（構）、團體、個人之名稱、標識、商標、品牌或相關附屬圖案。

2012年，國家通訊傳播委員會（NCC）首度開放電視節目可接受冠名贊助，2014年更放寬標準，不僅能使用品牌冠名，亦可使用商品名稱和商標圖案。

和置入性行銷置入性行銷（placementmarketing），在台灣常被稱作「業配」，是指刻意將行銷事物以巧妙的手法置入既存媒體，藉曝光來達成廣告效果。

行銷事物和既存媒體不一定相關，一般閱聽人也未必能察覺其為行銷手段。

，都是娛樂的素材。

徐巧芯表示，每天看劇都在期待業配出現，毫無意義純粹為了業配的橋段太有「笑果」，「可能前面很緊張，可是進到一個點突然給你插一個業配，沒有任何心理準備，就覺得⋯⋯呃！怎麼會這樣！」她說自己稱它是「無情業配」，過於明顯粗糙反倒像另一種迷因，被網友們拿來當成笑梗操作。

長年關心台劇、曾任金鐘獎評審的影評人鄭秉泓分析，「社群討論會加強觀眾看得更多，因為自己默默看其實滿無聊，沒有討論區的話會找不到意義，」這群年輕觀眾的觀看和參與形成了類似邪典（cult）的文化，「cult文化不是普及到怎麼樣，可是這一群人是堅定的鐵粉，而且不是基於營利或商業目的，就是大家找到一種同好，某種程度跟動漫次文化是一樣的。

」新世代讓「鄉土劇」迎來二次演化？Fill1除了觀眾結構年輕化，劇組拍攝現場也能看見不少年輕的工作人員，台語八點檔的內容和產製模式，正因他們的參與而有了新生命和新面貌。

（攝影／許𦱀倩） 原本目標群眾是中高齡族群的通俗劇，卻因逐漸綜藝化和網路社群的高互動性，成為年輕世代翻玩的對象，佔比逐漸提高的年輕觀眾讓台語八點檔有了不同以往的形象。

至今仍有人習慣將台語八點檔稱為鄉土劇，即便它從早期描繪台灣鄉土民情的戲劇誕生，如今也有了迥異面貌。

成功大學台灣文學系碩士生陳誼安深入分析鄉土劇文本，她指出以2000年為界，台語八點檔有巨大轉向，透過提高中、英文的比例、去除「台味」元素來打造更「時尚」的形象，除了希望把戲劇銷往國際市場，也是為了拓展台灣的觀眾群。

如果說，2000年是製作方由上而下發動台語八點檔的第一次演化，20年後的現在，年輕人的積極參與帶給它第二次轉變的可能，他們由下而上提升了觀眾參與的重要性，讓戲劇為他們的偏好服務。

今年37歲的成遠（化名），大學時就熱衷於台語八點檔，隨著年紀增長，如今八點檔更成為他了解年輕同事流行文化的來源。

看過這麼多檔戲，他發現電視台其實願意與時俱進，數年前轟動一時的「女女戀」便是一例，「它幫助年長的觀眾接觸一些比較新的觀念，雖然還是在一個保守的大傘之下，但至少有這種突破，就要稍微鼓勵，八點檔不是像一般人想的那麼沒有內涵，」他形容，為了配合不同觀眾，也許是進三步退兩步的折衷，都好過停在原地。

從製作方的角度，葉鳳英也觀察到，年輕觀眾不再能接受傳統的女性角色，「現在的人不喜歡女主角不斷被打壓，喜歡她有反擊的能力，否則會覺得很憋屈。

」畢竟現實生活有諸多苦悶，若在戲裡也不能一吐怨氣，那根本不願意看了。

過往絕對二分的善惡設定也不適用，亦正亦邪、有自主性的角色反而最受歡迎。

年輕觀眾拒絕無力感、渴望拿回主動權，對於符合新一代思想的劇情，他們給予肯定；面對荒謬或迂腐的內容，他們用迷因惡搞來翻轉和搶奪詮釋權，讓它變成笑料，供人賞玩。

或許，潛移默化的新價值是發生在客廳裡最日常、上個世代尚未察覺的寧靜革命，而且是最幽默的那種。

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